Morricone/Rota/Piovani

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Morricone/Rota/Piovani destaca por ser una obra honesta y orgánica, no sólo por haber sido grabada con todos los músicos al mismo tiempo, como en un concierto, dejándose llevar más allá de la partitura, sino porque detrás hay una producción muy sincera, alejada del artificio.

Como asegura Jaume Tugores, “buscamos una intención que sólo se consigue tocando juntos”. “Se trata de una música muy visceral, llena de emoción y muy representativa de cada película, y hay que sentirla todos por igual, además la gente conoce estas composiciones, están en la subconsciencia del colectivo y por eso teníamos que ser auténticos” resume el saxofonista David González.

Y es que el proyecto de Jaume se caracteriza por su capacidad de síntesis, “puede que no me gusten los arreglos de una canción, ni su cantante, pero tengo una fijación por la melodía principal y los acordes de una partitura”. Tugores es capaz de sustraer la esencia de las melodías y rehacerlas desde el punto de vista de la guitarra, un elemento que aporta más originalidad aún a esta obra. Es por ello que la guitarra es la voz principal en este álbum, es la que transforma lo épico de la melodía en una forma íntima. La interpretación de Tugores de estas obras maestras es capaz de transportar al público como si hubiera toda una orquesta detrás. A los mismos músicos les sorprende cómo con tan pocos instrumentos pueden crear un clima que provoca en el público una emoción que va in crescendo.