De la Enciclopèdia d’Eivissa i Formentera: 

Siguiendo la tradición familiar, realiza estudios de composición tipográfica e impresión. En 1947 inicia su trabajo artístico con la realización de cuadros de construcción rígida y también se dedica al grabado en madera. En 1950 viaja a París, donde permanece durante un tiempo como alumno invitado del artista Fernand Léger. Al final del mismo año se traslada a Barcelona, donde decide instalarse. Durante su estancia en esta ciudad, establece contacto con los componentes del grupo Dau al set (Juan Eduardo Cirlot, Antoni Tàpies, Joan Ponç, etc.).

En 1956, por iniciativa del Club 59 (en esa época, movimiento cultural clandestino), realiza su primera exposición individual en España en la Sala Gaspar de Barcelona. Lleva a cabo los trabajos de interiorismo de la librería Áncora y Delfín. Expone en la galería Buchholz de Madrid, lo que le permite relacionarse con los artistas del grupo El Paso. En 1957 regresa a Alemania, donde participa en la exposición Eine neue Richtung in der Malerei (Una nueva dirección en la pintura) en la Kunsthalle de Manheim; por primera vez se encuentra con los pintores alemanes de su generación.

En 1958 se instala definitivamente en Ibiza, donde llegó por primera vez en 1954. Adquiere una casa payesa en Sant Carles que se convierte en su puesto de trabajo. Aunque reside Ibiza, prosigue sus relaciones con Barcelona y otros centros artísticos de Europa. El año siguiente interviene en la fundación del Grupo "Ibiza 59", junto con los artistas Erwin Broner, Hans LAAB, Katya Meirowsky, Bob Mumford, Egon Neubauer, Antonio Ruiz, Bertil Sjöberg y Heinz TROKA. El grupo debe situarse en una época en la que aparecían, en el estado, gran cantidad de grupos artísticos, pero, a diferencia de muchos de estos, el grupo "Ibiza 59" no tenía un manifiesto ideológico ni tampoco creativo, sino que su principal finalidad era expositiva, según se establecía en el documento fundacional por el que los componentes se comprometían a realizar exposiciones individuales y colectivas en la galería El Corsario. El grupo se disolvió en 1964.

En 1966 imparte un ciclo de conferencias en varias academias de arte de Gran Bretaña bajo el título de Contraste and tension (Contraste y tensión). El mismo año comienza a colaborar con el grupo Syn, al que pertenecen también los artistas Bernd Berner, Rolf-Gunter Dienst, Klaus Jürgen-Fischer y Eduard Micus. El ideario del grupo se basaba en el retorno al arte autónomo en contraposición al arte de consumo o denotativo.

En 1979 realiza la Monosèrie, una instalación de pintura y sonido que se presentó primero en la Fundación Miró de Barcelona y, un año más tarde, el Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen. Esta instalación estaba formada por doce mesas rectangulares de dimensiones idénticas, cada una de las cuales aparecía con una pincelada gruesa que cambiaba ligeramente en cada caso. El espectador se debía fijar atentamente para descubrir las diferencias. En 1980 realiza el proyecto de las fachadas del Museo Reiss de Manheim. Entre los premios y reconocimientos que Erwin Bechtold ha recibido, está el Premio del Salón Sitges (1959), el Premio Joan Miró (mención 1973) y el Premio de la VI Bienal de Ibiza.

Por su labor gráfica, ha recibido el Premio Filograf (1955) y la Distinción del Instituto del Libro (1956). Por su labor como interiorista, el Premio FAD (1961). En 1962 fue elegido miembro del DEUSTCH Künstlerbund y, en 1983, miembro, también, de la Akademie der Künste de Manheim. En 1990 le fue otorgado el título honorífico de Profesor del Land Baden-Württemberg. Sus cuadros se encuentran en museos y colecciones, tanto públicos como privados, de todo el mundo. La obra de Erwin Bechtold ha sido dividida en cinco etapas creativas por parte de los estudiosos y expertos en la obra del artista.

Entre 1955 y 1963, se produce su etapa informalista basada en la expresividad de la materia. Las primeras obras de esta época se caracterizan por la utilización del grattage y de las manchas como elementos esenciales dentro de las composiciones. En pocas ocasiones se puede hablar de esquemas compositivos geométricos regulares. Los colores utilizados son claros y hacen contraste con grises oscuros. Entre las últimas obras de este periodo, Bechtold realiza una serie de cuadros en los que se observa la intención de conjugar elementos anatómicos muy depurados entre sí.

Después de finalizada su fase matérica, la obra de Bechtold se adentra en el geometrismo, lo que da lugar a una nueva etapa que abarca un lapso cronológico comprendido entre 1964 y 1971. Este nuevo período, se caracteriza por la presencia de formas orgánicas. Son pinturas en las que dominan los fondos blancos con cintas de colores luminosos que recorren los márgenes de la tela. Dentro de esta etapa realiza la serie Fingerdinger, obras realizadas sobre una retícula simétrica donde se sitúan las formas orgánicas. 

A partir de 1972 y hasta 1978, las series que realiza giran en torno al margen y el centro, que se convierten en la temática principal de sus cuadros. Entre 1979 y 1985, la temática de las obras, que participan de las mismas restricciones compositivas de las otras etapas, será la angulación del círculo. Ángulo / superficie / espacio es el nombre de la serie que ha realizado durante los últimos años, caracterizada por las grandes dimensiones de las obras que la componen.